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中国传统文化的底色是什么？也许每个人心中都有自己的答案。然而，探索传统文化的当代性表达，却是每个文化和艺术行业工作者都必须面对的课题。今年春天，上海文化广场联合中国东方演艺集团，精选音乐诗画《江山竞秀》、舞蹈诗剧《只此青绿》《东坡》，荟萃“东方国韵”系列演出，将大宋美学与传统韵味，再次带至剧场这一空间。
耳中见色 眼里闻声 《江山竞秀》凭非遗乐器之姿 描摹中华传统文脉 山如歌，青如曲，江山竞秀，展卷入梦。由中国东方演艺集团出品的音乐诗画《江山竞秀》，回溯千年而来的非遗乐器，中西交融的音乐风格，灵动变化的舞台效果，将一幅描绘祖国青山绿水的视听画卷徐徐展开，力图为观众带来一场中西合璧的音乐诗画，一段独步千载的文化旅程。 音乐诗画《江山竞秀》以十二幅壮丽图景展现传世名画《千里江山图》中的地理景观和人文风情，借鉴《高山流水》《渔舟唱晚》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《空山鸟语》等古曲的艺术表达，融合箜篌、琵琶、竹笛、古琴等民族乐器和西洋铜管乐，加入绘画、书法等表现方式，为千山万壑、江河交错的盛景，注入磅礴而深邃、浑厚而轻盈的悠远神韵。古老乐器凤首箜篌奏出贯穿天地山川的空灵之音，恰如凤凰翱翔四海之逍遥宽广。图景《凤翔经野》通过空灵而清澈柔润的音色表现凤之于飞、遨游天地。作品以现代作曲手法重构古老乐音旋律，表现对古代礼乐的追怀和对大自然的崇敬之情。
除此之外，图景《雨霁落日》由古筝引出主题，箫声如玉点缀其间，描绘了舟楫桥亭、水陆联连的景象；图景《霆荡苍岳》中，琵琶、竹笛、古琴与小号、长号、萨克斯对奏，立体的音色、丰富变换的舞台效果、高超的演奏技巧，生动诠释了千里胜景之风骨……这些独具特色的中国传统乐器传递出充满诗意的人文自然情怀，古老中华文明的瑰丽与风姿，以及世界音乐领域的民族自信。 在音乐总监孟可看来，不同于《只此青绿》，《江山竞秀》对音乐的要求更高，必须更敏锐地捕捉并把握文人的内心情绪，才能创作出足够有思想与深度的音乐作品，从而传递其中深切的情怀。如果说这部作品中，创作者想表达的核心思想是其灵魂所在，那么音乐则是不可或缺的重要载体。借助音乐的独立语言，观众得以徜徉在“乐中有画，画中有乐”的音画诗卷中，感受旷远的千年时空和丰盈的文化生命。与此同时，作为中国优秀传统文化的诗意化时代表达，音乐诗画《江山竞秀》可谓传统与艺术创新的相结合的倾心力作，包含了雍容华贵的仪态承继礼乐，让飘渺幽远的古曲焕发新意。其中，十二颗不同色彩的明珠用乐线串接，织就中华民族的锦绣山河，亦表现对祖国的青山绿水、人民的大好河山的讴歌与崇敬。
无名无款 只此一卷 《只此青绿》借时空交错叙事 唤醒丰富精神共鸣 作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。舞蹈诗剧《只此青绿》以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力。全剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。 |
