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交响音诗《千里江山》世界首演现场（上海交响乐团 供图） 7月31日消息：7月30日晚，由孙一凡执棒上海交响乐团演绎的交响音诗《千里江山》在上海举行世界首演。这部由作曲家赵麟根据北宋名画《千里江山图》创作的作品，不仅为2022上海夏季音乐节恢弘收官，也开启了《千里江山》全国巡演的序幕。 该作品由中国音协交响乐团联盟主席、指挥家余隆倡导，上海交响乐团作为发起团之一与联盟23家院团联合委约的作品，经作曲家赵麟一年精心打磨后，终于在上海初试啼声，为现场和线上过百万观众临摹了一幅咫尺千里、穿越时空，富有中华民族人文哲思的音乐画卷。 《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品，描绘了祖国山河雄浑壮阔，每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样，疏密错落有致，气势联贯，极富音乐韵律美感，给了作曲家赵麟无限的音乐想象。
作品通过管弦乐队与笙(翁镇发)、琵琶（李胜男）、二胡（陆轶文）、钢琴（孙一凡）、竹笛（王俊侃）多个独奏乐器及民族女高音（方琼）的珠联演绎，将饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出天人合一、大道至简的东方美学意境。 余隆表示，“交响音诗《千里江山》六个风格迥然不同的乐章，对应着王希孟《千里江山图》的六个部分。用不同的侧面来回答这样一个深刻的哲学问题：‘中国是什么’，‘中国人是什么’。希望每一位听到这部作品的听众朋友都能在这样的思考中感受作曲家心中的中国之美，唤醒心灵深处的爱国热情。”
赵麟的祖父赵望云是长安画派的创始人之一，受到家传影响，赵麟从小就对中国传统绘画特别感兴趣。他说：“传统绘画美学中更加强调意境与心态的关系，在音乐创作中同样如此。这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。”在他看来，交响音诗《千里江山》更多地是一种礼赞，是对中国传统文化、传统思想的礼赞。 文艺评论家毛时安说：“这是一部有中华美学精神品格的音乐作品。作曲家用自己独特的创作技法，将中国山水画中的画意和诗情巧妙地融合在了一起。用音响再现了一位年轻画家对大自然的真切感受，描绘出大美中国的锦绣山河，有力度地诠释了中华优秀传统文化的精粹。” 继上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团在全国演出20场，以《千里江山》的音乐足迹踏访祖国的锦绣山河。在深圳和广州的演出中，将由香港、澳门、广州、深圳四地音乐家组成的“粤港澳大湾区节日乐团”完成。 |
